De canciones y apuestas. Un par de temas que han inspirado nuestro paso durante 40 años
40 años, 40 historias | Historia No. 35
La apreciación estética como elemento potenciador de los sujetos en Mutua
A lo largo de su historia, Fundación Mutua ha cultivado un interés por la incorporación del arte y la cultura como formas de expresión y metodologías en sí mismas que favorecen la implementación del modelo de “Acompañamiento a la vida”. Esto ocurre toda vez que Mutua se entiende como una organización comunitaria, es decir, una experiencia cuyo lugar de enunciación son los barrios y las periferias. Dicha colocación supone que los sujetos, en tanto que personas, son el eje de la acción; son quienes permiten que el sentido de la comunidad se haga visible. Así entendidas, las personas constituyen la columna que vertebra nuestra práctica y con ello, todas y cada una de sus dimensiones: la socioafectiva, la cognitiva, la corporal, la comunicativa, la espiritual-trascendente. Al lado de ellas hay una en particular que siempre se nos antojó neurálgica y a la vez desafiante: la dimensión estética. Esa capacidad de apreciar, asombrarse, deleitarse y juzgar/crear lo que podría ser estimado como bello. Desarrollar esas cualidades nos permitía acercar una diversidad de manifestaciones artísticas potenciando así al sujeto de manera integral.
Pero no nos ocupaba solamente el fomentar una cierta sensibilidad individual. Al contrario, la pretensión siempre estuvo y ha estado en comprender cómo el arte es una ventana por la que podemos asomarnos al mundo, si bien en la capacidad de conmovernos, también y sobre todo en la capacidad simbólica y creadora para externalizar las propias concepciones y emociones sobre aquello que nos circunda; para ponernos en relación con todo; para tender nuevos puentes; para ampliar las conversaciones y los universos de interpretación.
Ciertamente esta sensibilidad no estaba desprovista del lugar de origen, costumbres, hábitos, prácticas e interacciones que las personas habían construido y que también las definían. Tener conciencia sobre este hecho nos permitió, además de reconocer su valor e identidad, acompañar sus trayectos vitales con delicadeza y respeto, poniendo una mirada aguda sobre aspectos y situaciones que podrían haber aparecido como negativas frente a estereotipos comportamentales y/o sociales. Tener origen campesino; ser trabajador; ser madre soltera o madre cabeza de hogar; hacer parte de una minoría étnica; eran parte de esas condiciones que en no pocas ocasiones generaban en las propias personas una autocensura y juicio moralista que socavaba su historia.
Siendo nuestro origen el acompañamiento a la realidad de las infancias trabajadoras, esta actitud “punitiva” de señalamiento sobre la experiencia de vida era más común de lo que nos apetecía y generaba una abierta disputa entre el discurrir imperativo y real de la sobrevivencia que vinculaba a familias enteras a sostenerse solidariamente en el mundo del trabajo; y el arquetipo de ser niño o niña en la escuela, el hogar y el juego, en una sociedad que no le interesaba comprender las causas estructurales socio-económicas y culturales de la presencia de las infancias en el renglón productivo de la economía.
Desde aquel entonces la nuestra era una presencia situada que no tenía pretensión distinta a la de comprender la realidad para actuar comunitariamente en ella y transformarla desde abajo. Así, encontramos también en el arte y la cultura un escenario propicio para reivindicar los trayectos vitales de la comunidad: los del origen, los de las aventuras y adversidades, los de los sueños.
La canción social en Mutua: deleite y colocación histórica
Fueron muchas las expresiones que encontramos para desarrollar esa alta sensibilidad, escucha y apreciación: los libros en la biblioteca; los murales en nuestras paredes y en los parques; los encuentros comunitarios y celebrativos que convocaron a diversidad de artistas populares; las comparsas para tomarnos con alegría las calles, las plazas, los barrios; las agrupaciones de música latinoamericana de las que muchos hicimos parte y que nos permitieron interpretar a tantos cantores que inspiraron nuestra labor.
Algunos de esos grandes artistas que nos acompañaron y siguen siendo presencia, estaban inscritos en la Nueva Trova Cubana, ese movimiento poético – musical que emergió en Cuba hacia finales de los años 60 y que acompañó a tantas experiencias populares y juveniles organizadas en toda América Latina 1. Nos inspiró el preciosismo a la vez que la complejidad de sus letras, que nos instaban a navegar en la profundidad de sus aguas para aproximar y situar sus declaratorias con los hilos de nuestras historicidades, no tanto personales como colectivas.
Con muchas de esas letras hicimos verdaderos análisis de discurso al lado de la comunidad. Escuchamos una y otra vez muchas versiones de un mismo tema; las interpretamos; buscamos el significado de palabras que nos eran ajenas; nos interrogamos por su sentido político y lo articulamos con nuestro propio camino comunitario, indagando en muchas más letras, muchos más cantores y cantoras; uno y otro, y otro más. Así, tejimos un amplio diálogo sobre las problemáticas de nuestros contextos y la pertinencia de nuestra acción.
La cantidad de temas que nos acompañaron y que aprendimos a interpretar en la quena, en la guitarra, acompañados por el bombo, fueron en número importantes y serían inabarcables en estas breves líneas. Por ello, hemos debido optar por elegir solo un par de ellos. Uno que nos permita comunicar la profundidad de esta aventura semiológica donde nos sentimos reconocidos y donde pudimos reivindicar nuestro lugar en el mundo.
La primera canción salió a la luz en el año de 1971, compuesta por el cantautor chileno Víctor Jara, en su álbum “El derecho de vivir en paz”. Lleva por título “El hombre es un creador”. Víctor hizo parte del movimiento de la Nueva Canción Chilena 2 y este tema en particular es considerado como una oda a la clase trabajadora que resalta la dignidad de las labores que se hacen con las manos, con la fuerza humana y colectiva del pueblo.
El hombre es un creador
Igualito que otros tantos
de niño aprendí a sudar,
no conocí las escuelas
ni supe lo que es jugar.
Me sacaban de la cama
por la mañana temprano
y al laíto ‘e mi papá
fui creciendo en el trabajo.
Con mi pura habilidad
me las di de carpintero
de estucador y albañil
de gásfiter y tornero,
puchas que sería güeno
haber tenido instrucción
porque de todo elemento
el hombre es un creador.
Yo le levanto una casa
o le construyo un camino
le pongo sabor al vino
le saco humito a la fábrica.
Voy al fondo de la tierra
y conquisto las alturas,
camino por las estrellas
y hago surco a la espesura.
Aprendí el vocabulario
del amo, dueño y patrón,
me mataron tantas veces
por levantarles la voz,
pero del suelo me paro,
porque me prestan las manos,
porque ahora no estoy solo,
porque ahora somos tantos.
En este tema se le canta a las infancias de los sectores populares que también son trabajadoras: “Igualito que otros tantos, de niño aprendí a sudar”. No es un canto de piedad, es uno que reconoce la capacidad creadora del ser humano: “[…] porque de todo elemento el hombre es un creador”. Capacidad expresada en llevar adelante un sinnúmero de oficios, transformando e infundiendo vida a toda real o potencial materia prima: “[…] yo le levanto una casa, o le construyo un camino, le pongo sabor al vino, le saco humito a la fábrica”. Reivindica la capacidad de ensoñación de los sujetos en el trabajo mismo, que es también lo que da un brillo diferente a la condición de obrero: “[…] voy al fondo de la tierra y conquisto las alturas, camino por las estrellas y hago surco a la espesura”.
Este tema lo empezamos a entonar hace 28 años. Han sido generaciones las que han pasado por Mutua durante sus cuatro décadas y cada generación hizo una lectura muy propia de acuerdo a su contexto, teniendo en todo caso un denominador común: el reconocimiento y la reivindicación a los trabajadores y trabajadoras como fuente de inspiración y sustento de las sociedades; no solo en un sentido material sino también y sobre todo en un sentido social y político, caracterizado por la identidad, la solidaridad y la organización social y popular.
El segundo tema, también emblemático en nuestro proceso, fue “Quincho barrilete”. Una canción escrita en los años 70’s por Carlos Mejía Godoy que se inspiraba en la historia de vida de un niño nicaragüense que vendía bolis (dulces) en los buses de Managua. Quincho contribuía al sostenimiento de la familia, en particular su trabajo servía para que él y sus hermanos fueran a la escuela. Una historia como la de tantos millones de niños y niñas en América Latina, contada desde un lugar de dignidad, como ha sido el sello característico de los movimientos organizados de las infancias trabajadoras en el mundo. Un sello que hace una muy socorrida distinción entre trabajo y explotación, otorgando al primero el lugar de posibilidad y potencia de los sujetos que, al ser conjugado con otros escenarios de la vida social (la familia, la escuela, el juego, los amigos), configura una lectura mucho más situada de lo que significa crecer en los barrios y en los campos.
Quincho Barrilete nos permitió entrar con mucho entusiasmo a situar nuestra propia cotidianidad en escenarios y geografías más amplias. Lo que vivíamos en el día a día al lado de las infancias trabajadoras, no era un asunto localizado y desprovisto de una compleja trama social, económica y política de aquel entonces (como la de ahora tampoco lo es). Quincho en Nicaragua tenía tantos otros rostros en las barriadas de todo el continente. Nos invitaba a entender las maneras de nombrar de un pueblo para buscar las nuestras, vernos reflejados en ellas y comprender en un mayor nivel de profundidad, las propias complejidades sociales. Desentrañamos los significados de Quincho (el hipocorístico de Joaquín en Nicaragua); Barrilete (cometa); marimba (grupo); chavalos (niños); chelín (moneda), entre tantos otros vocablos. En fin, un ejercicio enciclopédico para acercarnos a la manera popular de habla en algunos lugares de Managua y rebuscar nuestro propio glosario que permitiera nombrar nuestras experiencias.
1 “El movimiento Nueva Trova Cubana, surgido hacia fines del año 1967 y comienzos de 1968, fue uno de los más importantes dentro de la Nueva Canción Latinoamericana, en términos de difusión, calidad musical e influencia continental. Teniendo como referente principal a la figura de Carlos Puebla, verdadero cronista musical del proceso de la revolución cubana, cantautores jóvenes fueron desarrollando una carrera musical donde el contenido social y la sofisticación interpretativa tuvieron un papel importante. Sus cantantes, entre ellos, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Vicente Feliú, Leo Brauer y Noel Nicola, desarrollaron una labor musical que se transformaría en una de las más importantes de Latinoamérica”. https://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-article-96427.html
2 “La Nueva Canción Chilena se desarrolló desde la década de 1960, consolidándose a fines de esos años y proyectándose hacia los primeros años de la década siguiente. Basada en la recuperación de la música folclórica, sus cultores agregaron factores propios de la música continental, incorporando instrumentos y ritmos de toda el área hispanoamericana. Sin embargo, sus principales antecedentes lo constituyeron importantes folcloristas, compositores e investigadores nacionales, entre los que destacaron: Violeta Parra, Margot Loyola, Gabriela Pizarro y Héctor Pavez. Se puede mencionar también la influencia de poetas como Pablo Neruda y Nicanor Parra, además de la fuerte injerencia de compositores latinoamericanos como el argentino Atahualpa Yupanqui y el cubano Carlos Puebla. En este sentido, fue parte de un gran fenómeno conocido como Nueva Canción Latinoamericana, dentro del que se puede reconocer, por ejemplo, a la Nueva Trova Cubana. A ese aire folclórico latinoamericano, la Nueva Canción incorporó un fuerte compromiso con el proceso de cambios sociales que vivía Chile en los años sesenta y setenta. De hecho, muchos de sus exponentes asumieron un compromiso efectivo con el gobierno de la Unidad Popular, transformándose en un movimiento musical con una clara militancia política”. Tomado de: https://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-article-702.html
Quincho Barrilete
De la marimba de chavalos de la Tirsa
este tal Quincho se las gana a los demás
con sus diez años no cumplidos todavía
es hombre serio, como pocos en su edad.
Mientras su mama se penqueya en la rebusca
Quincho se faja como todo un tayacán
mañana y tarde vende bolis en los buses
para que puedan sus hermanos estudiar.
Que viva Quincho, Quincho Barrilete,
héroe infantil de mi ciudad,
que vivan todos los chavalos de mi tierra,
ejemplo vivo de pobreza y dignidad.
Que viva Quincho, Quincho Barrilete
su nombre, no se olvidará,
porque en las calles, plazas, parques y barriadas
el pueblo lo repetirá.
Joaquín Carmelo viene a ser solo un membrete
que le pusieron en la pila bautismal,
pero su nombre de combate es Barrilete
le cae al pelo, con su personalidad.
Allá en el Open, vive desde el terremoto,
pa’ hacer lechuzas este Quincho es un campeón,
por un chelín, te hace un cometa prodigioso
para ponerle un telegrama al colochón.
El tiempo sigue, incontenible, su camino
y el chavalito que vivió en el Open tres
no volverá a ponerse más pantalón chingo
ni la gorrita con la visera al revés.
Un día va a enrollar la cuerda del cometa
y muy feliz mirando al sol se marchará
enfrentará las realidades de su pueblo
y con los pobres de su patria luchará
Quincho Barrilete personificó en una canción, el “protagonismo organizado de las infancias”, que abanderó como hasta ahora lo hace, nuestra propuesta de acompañar a los sujetos para que sean ellos quienes en la escena social puedan leer críticamente su realidad para transformarla. Eso es lo que aprendimos a hacer, eso es lo que pretendemos seguir haciendo.
El sentido de seguir cultivando el arte y la cultura en Mutua
Antes, ahora y con alta probabilidad en el futuro, la sensibilidad, la apreciación, la interpretación y la capacidad creadora y simbólica en Mutua mantendrán un lugar central en nuestra práctica. Arte y cultura son refugio para la especie y si bien aparecen en no pocas ocasiones como un capital de acceso limitado para las mayorías, a nuestro modo y en cuatro décadas, hemos cuidado el no abandonar esta dimensión como eje y articulador de los procesos.
Esto es así toda vez que desde la dimensión estética se tejen los puentes con otras esferas humanas. Las dimensiones socio-cultural y ético-política, por ejemplo, encuentran en el arte la posibilidad de situar al sujeto en un contexto histórico, comunitario y social determinado. En el arte y la cultura, el sujeto se reivindica desde sus raíces; se encuentra con tantas otras expresiones de origen con enorme riqueza y potencial; y se reconoce en la diversidad con otros con los que construye, convive y teje comunidad. En este mismo sentido, la dimensión estética repotencia la comprensión simbólica de las personas, permitiendo la construcción de lenguajes, metáforas y sentidos compartidos, lo que les permite (re)interpretar el tejido cultural, otorgando un otro valor a la experiencia humana.
Además, es propio indicar -sobre todo en este tiempo- que la apreciación del arte y el uso del arte como medio de indagación de sí y de lo otro, cobra un color diferente cuando se hace desde una organización social. En estos tiempos es muy ¿propio? hablar de productos de consumo y/o entretenimiento cuando se intersectan con el amplio campo de significados y sentidos que representan el arte y la cultura. Desde una experiencia popular, el arte puede devenir como dispositivo de emancipación, soberanía y construcción de poder. Eso fue lo que significaron “El hombre es un creador” y “Quincho Barrilete”. Son niños, niñas, jóvenes y mujeres quienes sostienen la voz y el lugar desde el que se habla en estos cantos. Así y en ellos, el “para qué se usa el arte”, termina siendo un otro lugar: el de reconocimiento del propio valor, el del mecanismo de expresión de cómo nos ponemos en relación con lo que nos circunda, y esto es posible sólo si nos situamos desde el poder que tiene ser personas y comunidad.
Desde Mutua y con alegría y convicción, seguiremos generando los espacios y las condiciones para encontrarnos en el asombro, la interpretación y la comprensión estética; espacios para proponer nuevos relatos, unos que nos permitan contarnos desde los barrios y los territorios; recuperar las calles y parques para el disfrute; reafirmar el valor político de la creación, que no reside solo en la belleza técnica y/o el producto final de una obra, sino en el proceso creativo, (ya sea individual o colectivo). Donde -en todos los casos- estamos convocados a imaginar los propios símbolos, discursos y reflexiones para el goce, lectura, diálogo y colocación histórica desde todas nuestras dimensiones, incluida, por supuesto, la dimensión estética.
Luz Stella Talero
Bogotá, noviembre de 2026
Referencias
- Memoria chilena. Biblioteca Nacional de Chile. (2026). La nueva trova cubana https://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-article-96427.html
- Memoria chilena. Biblioteca Nacional de Chile. (2026). La nueva canción chilena https://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-article-702.html
